Título: Resistência ou sobrevivência dos músicos na era digital: Alternativas livres

Resumo:

Se a criação e o consumo de música e arte costuma ser feita de forma coletiva, a chamada indústria fonográfica e os direitos autorais impostos pelo mercado tem trabalhado na contramão da parceria e das redes de colaboração e tem incentivado artistas e consumidores de arte a produzirem e consumirem arte de forma individual.

O advento da era digital transformou significativamente a indústria musical, tornando o computador a ferramenta utilizada para a criação, distribuição e consumo de música. No entanto, o controle deste computador também levou à concentração do poder nas mãos de poucos gigantes tecnológicos, que dominam a cadeia de produção e distribuição de músicas, gerando dependência e limitações para os músicos, compositores e consumidores. Diante disso, é urgente pensar no software capaz de ser usado para estas tarefas e que irão garantir tanto a liberdade de expressão quanto a liberdade criativa de artistas, além da liberdade de escolha de quem consome arte e cultura.

Se a nossa tradição oral nos mostra que aprendemos a falar copiando o que ouvimos, é imprescindível que a cultura possa ser aprendida e ensinada da mesma maneira, sem amarras de licenças ou direitos autorais que possam impedir o processo de ensino e aprendizado nos campos da arte e cultura.

É pensando nestas liberdades que propomos a atividade temática "Resistência ou sobrevivência dos músicos na era digital: Alternativas livres", que objetiva discussão e reflexão sobre as possibilidades de trabalhar a coletividade das artes e o uso de software livre para a criação, produção, e distribuição artística e musical, como forma de garantir a autonomia dos criadores em relação aos grandes conglomerados tecnológicos.

Para resistir a essa situação, é necessário pensar alternativas que permitam que as redes de produção cultural e de auxílios criativos sejam independentes e controlem suas obras em toda a sua cadeia criativa. Que seja possível ensinar e aprender a criar arte, produzir e criar, distribuir e consumir a arte criada de maneira independente. Acreditamos que uma resposta possível para esta questão é o uso de software livre, que permite uma maior liberdade criativa e flexibilidade, além de reduzir custos licenciamentos e dependencias de empresas proprietárias.

Durante a atividade, serão abordadas questões importantes como:

* O impacto e a dependência da tecnologia na indústria cultural e musical;
* A importância da autonomia dos criadores e seus direitos autorais;
* As vantagens e desvantagens do uso de software livre para a produção musical;
* Possíveis soluções e alternativas para a dependência de grandes conglomerados tecnológicos;
* O papel da comunidade opensource no desenvolvimento de software livre para música e arte;

A atividade contará com a participação de especialistas em software livre, músicos e produtores independentes, que compartilharão suas experiências e conhecimentos sobre o tema. Além disso, haverá uma demonstração prática de software livre para produção musical, permitindo que os participantes experimentem e vejam como funciona esse tipo de ferramenta.

A debate espera contribuir para a construção de uma cultura de resistência e autonomia na indústria musical, apoiada por tecnologias livres e abertas, efetivamente promovendo a diversidade e a inovação na produção artística e musical.